エゴセントリック座標とアロセントリック座標について-ASDにイラストは描けるのか-
イラストの練習を再開し始めた
最近イラストの練習を再開し始めた。その要因として、自分自身と向き合い、「好き」の方向性が定まってきたのが大きい。イラストの趣味も大体つかめたため、絵を通して自分の目指す方向性がだいたい定まってきた。何をするにしても、目指すべき場所があるという事実はとても大切なものだ。ゴールの見えないマラソンほどつらいものはない。
しかし、イラストを描く、そして情報を調べる上で、自分の絵にそこはかとない違和感を覚え始めた。確かにプロやTwitterに生息するイラストレーターと比べると、自分はズブの素人である。当たり前だろうと最初は思っていたが、どうしても違和感が拭い去れない。たまにYoutubeで”〇年間でこんなにうまくなりました！”的な文言で投稿者の過去の絵が載っていたりするのだが、それと比べても何かがおかしい。今の自分と同じレベルの絵だ。にもかかわらず妙にしっくりくるのだ。一つ一つの線は雑でも妙におさまりがいい。
何が違うのだろうか…と色々調べていた最中、自分の心を折るのに十分な情報が飛び込んできた。
エゴセントリック座標とアロセントリック座標
健常者はターゲットを見るとき、他のものや枠といったものとの相対的な位置関係に従ってものを見る。対して自閉症スペクトラム(ASD)の人間は相対関係を無視してものを見るという。正直うまく説明できている気がしないので、ブラウザで検索していただきたい。それの影響で、ASDは字を枠の中に当てはめて書くのが苦手だったり、的にボールを投げたり、まっすぐ線を引いたりといったことが苦手だったりする。
私はこれを知った時、「ならイラストを描くなどASDは到底無理なのではないか」という感想を持った。人の顔を描くときは輪郭の中の最適な位置にパーツを配置しなければならない。まっすぐ線が引けないとイラスト描きとしてはまず論外である。線の終点や始点も正確に位置することができない。
もちろん私はASDである。そして自分がエゴセントリック座標を使っていると思い当たる節がある。書道の習い事は死ぬほどつらかったし、文字の大きさも大きかったり小さかったりする。
才能は依然として存在する
この疑問を持って以降、自分はイラストを続けるべきだろうかと悩むことになる。イラストを趣味にするどころか、趣味レベルにも到達できない可能性が頭にこびりついてしまったからである。絵の違和感を「才能の違い」というあいまいな概念で理解するなら「まあそういうこともあるよね」でそこまでモチベーションの低下につながらなかったかもしれない。しかし、今は「才能」の差が科学的にこうこうこうですよと説明されてしまったような状態である。
一方で、無理に高い完成度を目指さなくてもよくなったということもできる。どうせ健常者には敵わないのだから、そこそこで妥協しようという思考も生まれつつある。また、課題が見つかったのだからそこを矯正することもできるのではないかと思ったが、ASDは先天的な性質で治すことは不可能であり、薬もない。無理だという結論に達した。
好きという感情をエネルギーにできるか
高いレベルは目指せないとなると、それを続けるためには「イラスト製作が好きか」という一点が問題となってくる。「イラストが好きか」ではなく、「イラスト製作が好きか」である。自分の作るイラストが自分の好きなイラストとは別物になる以上、制作の過程を楽しめるかという点が最重要課題になってくる。
たまにすさまじい謎のエネルギーを持っている人間がいる。例えば私の兄だが、彼はギターもそこまで上手くない(自称、自分はギターの巧拙はわからない)し、音楽理論もわからない。しかしギター、ベース、ドラムのすべてを弾き、アルバム一枚とミニアルバム二枚を一人で作ってしまったのだから驚きである。もはや元祖ぼっち・ざ・ろっく！を自称してもいいレベルである。
自分はイラストにそこまでの情熱を傾けられるだろうか。わからない。自分は結果が伴わないかもしれないとわかっていても、イラスト製作を続けられるだろうか。
追記
もう終わりだよこの脳
②43もアクセスがあった。こんなクソみたいな記事群を見せつけてしまい非常に申し訳 ない
自分にとってのゲームとは-hyper light drifterを通じて思う-
Hyper Light Drifterを買った
年末年始である。やはり一年の締め、始めなど節目節目には、なぜか財布の紐も緩むというものである。というわけで、Steamでゲームをまとめ買いしてみた。
・Hyper Light Drifter
・Milk inside a bag of(以下略)
以上の三つである。
まず初めにPortalをやった。結論として、非常に酔う。一人称ゲームはただでさえ視界が狭いうえ、カメラが360度グルングルン回る。すぐにギブアップした。やれば慣れるという意見もあるらしいが、そのために吐きそうな思いはしたくない。何かきっかけがない限り、もうやることはないだろう。
そして私は２つ目のゲームに手を出した。今回の本命、Hyper Light Drifterである。
美麗なグラフィックと高すぎる難易度
まずやってみてとても印象的だったのが、美麗なグラフィックである。というかそれを目当てにこのゲームを買ったのである。16bitのドット絵で、なぜここまで美麗な表現ができるのか。色がとてもキレイ。淡いようなビビッドなような、色だけで”幻想的”な世界が表現されている。アンビエント系の音楽も、文明が破壊された退廃的な世界観を補強するのに大きな役割をしているように思える。そしてもっとも私が目を奪われたのが、光の表現である。暗い中に光る機械や、自然を照らす木漏れ日。ボスを倒した後の柱の表現は音声と相まって本当に鼓動しているようにも見えた。
このような表現の中に畳みかけるのが、戦闘の難易度の高さである。フィールド内の普通の戦闘はそれほどでもないのだが、部屋に閉じ込められる避けられない戦闘やボス戦になると難易度が一気に跳ね上がる。
とにかく敵の多さが厄介である。１０体くらい同時に襲い掛かってくるときもあり、視認がまともにできないなんてことがざらにある。遠距離攻撃をしてくる敵が出てきた日には、画面が敵と弾でカオスになる。さらに体力の残量の確認などをして目を離すとプレイヤーの位置までわからなくなり、いつの間にかやられているなんてことも珍しくない。
しかし、個人的に最もモチベーションを削ったのは、主人公の操作性の悪さである。通常移動ではやけに遅く、到底敵を避けきれない。したがってこのゲーム特有の要素、高速移動を使うことになるのだが、使った後しばらく動けなくなるというデメリットが存在する。一応連続で使うこともできるが、非常にシビアなタイミングが要求されるため、狙ってやるのはほぼ不可能である。
オートで敵の目の前でセーブされるため死んでまた挑戦するハードルはかなり低い。しかし、何十回も同じ敵と戦わされるのはさすがにモチベーションが削がれる。
ゲーマーの方々は「それが面白い」というかもしれないが、いかんせん私はアクションゲームが大の苦手である。体力の残量と敵の位置とプレイヤーの位置の確認が同時にできないのである。普通ならアクションなんて絶対に手を出さない部類である。しかし、その美麗なグラフィックに惹かれて、つい購入してしまった。
ゲームは自分への挑戦か、新たな世界への入り口か
この体験を通じて、ゲームをする動機には二種類に分けられるのではないかという持論を持つに至った。一つは、自分にハードルを課しそれを乗り越えるという動機。もう一つは、ここではない新たな世界を疑似体験したいという動機である。Hyper Light Drifterの高難易度は前者の動機を持つ人にマッチし、美麗なグラフィックは後者の動機を持つ人にマッチする。私はハードルを乗り越えたいという欲求を持っていなかったのである。自分だけではなく、ゲーマーはそれぞれ個人の疑似的に体験したいものを持っているのであると私は思った。例えば、キャラゲーや恋愛ゲームなどといったものは人間関係を疑似体験したいという動機に応えたものではないだろうか。そしてゲーマーの動機とゲームの提供するものが一致したとき、素晴らしい体験が生まれる。
私にとってのゲームとは
ここまでで述べた通り、私にとってゲームとは新たな世界へ自分をいざなうものである。グラフィックや音楽といったものに惹かれるが、ゲームシステムはそれほど洗練されていなくてもいいのが。VIPRPGのデフォ戦ゲーなども極端に難しくなければ楽しめるのが私という人間である。
ではなぜイラストや音楽ではなくゲームなのか、という疑問が湧く。多分それは、ゲームが能動的な作業を必要とするからであろう。自分の選択肢によってルートが変わる、話す状況によって仲間の反応が変わるといった、自分が観測者であることがゲームにとって重大な意味を持つような演出は、イラストや音楽では成しえない、ゲームにしかできないことである。そして私はSCE_2、sky[rain]、四月馬鹿たちの宴など、そのような作品が大好物である。そして、状況証拠により話さずとも話が繋がっていくという演出をfanastasisで見たときには、その手があったかと衝撃を受けた。このような個性的な作品が出てくるからこそ、ゲームはやめられないのである。
まとめ
Hyper Light Drifter 何とかクリアできるといいなぁ…
おわり
自閉症スペクトラムと診断された
＊私は発達障害の専門家ではない。なので、ここで書いてある発達障害への知見は、全て筆者の主観的意見である。
精神科に行ったら自閉症スペクトラムと診断された
自分が精神科に行くきっかけは、就職活動が上手く行かずカウンセリングを受けた時に、精神科への受診を勧められたことだった。数年前にも精神科への紹介状を書いてもらっていたのだが、気が進まず、億劫である、どうせ大した病名はつかないだろうと高をくくり行くのをサボっていた。しかし今回、人生の分岐点ということで精神科に行ってみることにした。
そのほかにも、大学のキャリアセンターやハローワークでも精神科への受診を勧められた。ここまでくればもう行くしかないだろうと決心した。
精神科にて
正直精神科ではそこまで特別なことは話していない。自分の悩んでいることや生い立ちを話していたら心理検査を受けた方がいいと言われ、心理検査を受けた。そして初診からわずか3回目で自閉症スペクトラムの診断を受けた。ここまでスピーディーに診断が下るとは思っていなかった。結構明らかに分かるレベルだったのだろうと自分は解釈している。
言語性IQは123らしい。動作性および他のIQは話されていなかったが、多少ぼかしていたようにも思えるので結構低かったのではないか。IQの差が15以上であれば発達の診断が下るらしい(間違っているかもしれない)が、それを考えると動作性IQは少なくとも108以下と考えられるが、医者の反応を見るとそれより動作性は低いようだ。
障害者雇用での就職を勧められ、いまそのために何が必要か調べている。
感想
幼少期から周囲からはかけ離れた生活を送っている自覚はあったが、それほど辛くはなかったので発達障害である可能性は低いだろうと踏んでいたので、驚いた。学校というものは発達障害を見逃しがちになるような環境なのだろう。じっとしていれば交流などなくとも、平穏に過ごせるのだから。むしろ学校以外の生活に発達障害を見分ける鍵があるようだ。
自称発達障害が増える現代、違うだろうと思っていたが当事者だった私のような人間もいる。そう考えると、辛いから、辛くないからという基準は発達障害の診断について役に立たないのではないかとも思う。いや、あくまで生活に支障をきたしているかどうかは「発達障害と認定する基準」にはなるが、「発達障害となる基準」ではないのではないだろうか。
まず前提として、周囲とは異質な生活を送っているということがある。それを土台として、それにつらさを感じている人間が発達障害と診断される。ただ「辛い」という現象は、鬱といった精神障害の領域ではないだろうか。
結論
冒頭にも書いたように、発達障害については私は素人であり、はっきりとした知見を述べることはできない。なので、自分がはっきりと言えるを書いて〆ることにする。
5弦ベースのピックアップはシングルコイル2発で行くか、それともPJレイアウトで行くべきかという問題がある。
おわり
なぜやりたくない就活をやらなければいけないのか(もしくはやってしまうのか)
当方、就活生
突然ですが、私は就活生です。4年の6月まで怖い、めんどくさいといった理由から就活をサボり、ようやく合同企業説明会に参加し始めたところです。といっても説明会に行っただけで満足してしまい、エントリーはほとんどできていません。
私は、なぜ世の大学生がこんなことを平然とできるのか不思議でたまりません。恐怖や、偽善に対する拒絶を感じたりはしないのでしょうか。30度のお辞儀が何の意味があるのでしょうか。面接官の頭には分度器が標準装備されているのですか。
”生存を人質に取られている”
熱くなってしまいました。なぜ私の就職活動への嫌悪感の一番の理由は、”学生がやりたい職業を求めてやってくる”、という前提がそもそもおかしいからです。正確には、”金がないと生きていけないからやりたくもない仕事をする”です。あえて言い切る形で表現します。
私はこれをよく、”生存を人質に取られている”と言います。”命”では直接的過ぎるので、やはり”生存”でしょうと私は思います。
就職しないと飢え死にするという恐怖。そして外部から与えられる、「やりたいこと、生きがい」という虚構の物語。この二つのズレが、就活生に凄まじいプレッシャーを与えるのだと私は考えます。その上、非常に長い過程を経る採用システムに消耗させられる。
消極的な動機で就活する自分が卑小であると思い込まされる。大きな物語に踊らされて自分の限界を見失ってしまい、結果壊れてしまう。就活とは、自分を見失わせるシステムなのです(ここでもまた言い切ります)。
”経営者第一”から”労働者第一”への転換
「日本の産業を動かしているのは経営者か労働者か」と問われるなら、私は迷わず「労働者」と答える。実際に現場を動いて、価値を生み出しているのは労働者です。何かを生み出す技術を持ち、産業を支えているのも労働者です。一方資本家はただ金で労働者を釣り、彼らが生み出した利益の大部分を回収する。サルでもできる仕事であると言えましょう。
本来経営者とは、労働者へのリターンを最適化し、会社を「健全」に保つ責任がある。そしてその責任を一手に引き受けるからこそ、高い給料を手にしていると自分は考えます。
ところが今はどうか。意地でも責任を取らず、万一辞職しても天下り。日本にはブラック企業が蔓延している。経営者は自分の仕事を全く果たしていないという証拠ではないですか。それにも関わらず”金を持っている方が偉い”という中世レベルの価値観のせいでこのような人間が崇められるのです。
このような状況で「就活しろ」といわれても、微塵もやる気が出ないという人が多数ではないでしょうか。まず労働者の地位を上げる方が先です。
”働けニート”から”働いてくれニート”へ
日本人には「勤労の権利」があり「義務」があります。私はこれを、「政府が国民の雇用を創出する義務」と解釈できると思うのです。日本国憲法の該当部分を引用してみましょう。
憲法27条第1項 すべて国民は、勤労の権利を有し、義務を負ふ
ここで私が注目したのは「憲法」にこれが書かれているという点です。憲法は、国民を縛るものではなく、政府を縛るためのものです。意外にこれを知っている人は少ないので、太字にしました。知らなかった人はどうか覚えて帰ってくださいお願いします。日本を考える上でトップクラスに重要なことです。
それを考えると、この条文は、”政府は国民が働きたいと言ったらそれを認めなければならないよ。勤労の義務を果たせるように働きかけなければいけないよ。”と解釈することもできるのではないでしょうか。
長々と書きましたが、要するに私が言いたいのは、
国が仕事もってこい。
働かなきゃならないんだろ！働かない奴は強制的に家から叩き出されて刑務所以下の所に閉じ込められても文句は言えないんだろぉ！ならお前らが仕事もってこいや！！！
以上です。
まず”金のために仕方なく働く”という前提から始めよう
前述のように、「自己実現のため」とか、「決められているから」とかいう的外れな労働観が、就活生の内面とマッチしない。「働かなければならない」というプレッシャー、そして「仕事を通して人生を豊かに」という悪魔の言葉のせいで彼らの自尊心はズタボロだぁ。そのせいで彼らは不要な消耗をしてしまっているのではないでしょうか。
リクル〇ト、マイ〇ビといった現代の奴隷商人の方々は、まずは、”金のために仕方なく働く”という就活生に寄り添う、という前提から始めなければなりません。彼らは就活生の心を壊し、就活自殺を促進させている一端でしょう。
そして、もしこれを見た就活生がいたなら、これが少しでも心の支えになってくれたなら嬉しいです。
メモ：このように就活への並々ならぬ憎悪も燃やしている私ですが、現在精神は結構安定しております。いつか「ひきこもりとしての自分を受け入れる、自分と他人の生き方に境界を作る」といった記事も書いてみたいですねぇ…
ひきこもりについての考えが変わってきた話
ひきこもりは本当に問題であるのか
最近ひきこもりについて調べているのだが、専門家の方々の考えがいわゆる「社会」とは大きく異なっているように思える。「社会」側はひきこもりを「治療」し、「就職」「社会復帰」させることをゴールに設定していることが多い。だが、ひきこもりの当事者や臨床心理士の方々は、社会復帰をゴールとしておらず、むしろ「いかに安心して引きこもれるか」というニュアンスも私は感じる。これは自分にとって、価値観を根底から覆すものであった。
ひきこもりは問題ではない？
歴史的に見ると、鴨長明なんかは、歴史的ニートの筆頭として挙げられる人物だろう。釈迦なんかは生産活動から完全に撤退し、布施のみで暮らすという徹底したニートぶりである。
精神科医の斎藤環氏はそもそも就労や就学を最終目的とせず、本人が自分を肯定的に受け入れられるようにすることが重要だという。ぼそっと池井多氏は生活保護を受けながらひきこもりに関する執筆活動やGHO(世界ひきこもり機構)の活動をしている。ひきこもりを一つの生き方として受け入れようとする潮流がそこにはある。
確かに、ひきこもりという生き方そのものは問題ではない。引きこもることにより資金を親に頼るようになったり、生活習慣により精神、身体に支障をきたしたりする。それこそがひきこもりに「付随する」問題点であって、引きこもること自体は何ら問題ではない。
シンプルに羨ましい
正直言ってこのような生活をしている人々が死ぬほど羨ましい。こんなに理想的な環境はないではないか。物欲のない私にとっては天国だ。それに尽きる。書くことが無くなってきた。ひきこもりという「問題」について書けなくなっているのは、自分がひきこもりを問題として認識しなくなっているということではないのか。
文が書けない。表面的なことのみさらっと書いてそこから深く掘り下げられない。ひきポスに触発されて何か書いてみようと思ったが、全く話が展開しない。私は文字の上でもコミュ障なのか。もうやだ
楽器との向き合い方ーベースかギターか鍵盤かー
楽器との向き合い方
兄弟の影響で楽器を始めて3年ほど過ぎた。しかし、暇な時に適当にいじるくらいで、そこまで熱心に取り組んでいるわけではない。目的もはっきりしなくなってきた。別に無くても支障はないのだが、改めて自分の音楽との向き合い方を振り返るために、様々な楽器とどのように向き合ってきたか書く。
ベース(4弦、6弦)
私にとって一番身近な楽器がベースである。なんか弾いているだけで楽しい。弦を引っ張るというアクションが「やってる感」を感じられて気に入っているのだろうか。もちろん音もいい。適当にいじっていて一番楽しいのがベースである。
しかし、一人で弾いているといまいち物足りなさを感じるのもベースである。同時に発音できる音がベースの基本形である4弦では4と少ない。その上、同時に3本の弦を叩くピアノと比べると音の重厚さに欠けるが、楽器の構造上太い音が出るため、音質は一長一短といえる。あまり激しい曲を演奏する時は物足りなく感じる。
何より短所に感じるのは、独立したメロディーというよりは、コードに沿ったメロディーにプレイが限定されてしまう点のように思う。比較的低く、近い音域でプレイする必要があるため、独立したメロディーがコード、ベースラインと潰しあってしまうように感じることもある。
6弦ベースはそれをクリアしているように思うが、何より重い。他にもフレットの減りやネックの反り、弦交換といった厄介な問題が付きまとい、自分の精神的に重いものがある気がするようになった。
ギター
ジャンクのクラシックギターを買ったことがあるのだが、買ってすぐにペグが壊れてしまい今まで放置しているクラシックギターがある。基本的にメリット、デメリットはベースに準じるが、ナイロン弦の張力の弱さ、トラスロッドがないなどの違いがある。しかし諸々の問題を考慮すればベースとプラマイ0であるような気もする。
鍵盤
メンテナンスが弦楽器に比べはるかに容易、圧倒的に多彩な音色が出せる、同時発音数が多いなど、かなり魅力的なのがこの鍵盤楽器である。ワークステーションシンセならリズムパターンやスプリット機能、オーバーダブやUSB-MIDIといった機能も付いてきており、メリットしかない。私は現在中古で1万で買ったYAMAHA DX7を持っているが、デジタルよりアコースティックな音源の方が好みなので、KORG i3が今欲しくなっている。
欠点としては奏法が限られる(スラップやタッピングができない)、電池が必要など。しかしそれを補って余りあるメリットは、とても魅力的だ。音域も広いのでソロも対応できる。
結論
KORG i3が欲しい。
お わ り
メリットデメリットで楽器を選ぶのもどうかと思うが、自分の好きなものが定まっていないということだろうか。そもそも自分は楽器を弾くという行為に向いているのだろうか。
Woofy Basses Poodle5が気になる
4弦、6弦と来て5弦
私のベース遍歴は3，4年前から始まった。前からTool、Squarepusherといった特徴的なベースラインを持つ楽曲が好きだったのだが、自分で弾くまでには至らなかった。私が自分でも弾こうと思ったのは、双子の兄がギターを持っており、アルバムまで作ってしまったのがきっかけだろう。そんなに面白いのなら、自分もやってみようではないかと思った。そして、一番音色が好きな楽器として、ベースを選んだ。
その時は、ここまでベースにはまるとは想像してなかった。一本目はBacchusの4弦、ジャズべのコピーモデル。二本目はIbanezの6弦フレットレス、SR506。三本目はGrassrootsの6弦フレッテッド、G-D6-85。そしてそれらを体験して、最終到達点が見えてきた。それがWoofy Basses のPoodle5である。
そこまで高い楽器ってホントに必要？
まず主張したいのは、その楽器の圧倒的な安さ。ベースショップ、”GeekInBox”からの直販のみに購入手段を絞り、小売店を経由しない。そうすることでクオリティに対して破格の値段設定を実現しているという。
これは、貧乏人としては非常に嬉しい。楽器界隈に浸かっていると忘れそうになるが、楽器は非常に値段が高い。家族に値段を告げると震えあがるが、それは彼らがケチなのではない。我々ギタリスト、ベーシストがおかしいのだ。趣味に”金がかかる”などというのも野暮ではあるが、それはそれとして高すぎる。今調べたところ、ニ〇リのベッドが3万円から5万円であった。ミドルクラスのベースでも、ベッドが一つ買えてしまう。しかしベースは、プロユースのもので50万、Foderaで100万は余裕で飛んでいく。この価値観が正常か異常かと問われたなら、私は迷いなく異常と答えるだろう。
今のところ私は音楽を仕事にする(できる)予定はない。なので、趣味人にとっては安ベースのラインナップは非常にありがたい。
弦の数による音の変化について
弦の数によってベースの音が変化する、という意見はたびたび見かける。かくいう私も6弦と4弦を弾き比べてみた際、ピックアップの種類を超えた致命的な音の違いを感じる。
4弦の方がオープンでふくよかな鳴り、6弦の方がタイトな鳴り、というのはよく言われることで、実際私も感じる。ボディが小さくなるとか、弦の張力が変わるなどが理由として挙げられているが、とにかく音が違うのである。個人的には4弦の音の方が好みで、特に音全体を包み込むローがよく出ると感じている。
「多弦は太さが4弦ほど出ない」という偏見から、私は4弦に落ち着こうと考えていた。だがしかし、Woofyの5弦のサンプルを聞いて、考えが変わった。とても太い。一音一音がしっかりと響いてくれる。5弦特有のジャリジャリ感はあるが、それがいいアクセントになって音全体を引き締めてくれているような印象も受ける。GIB代表の嵯峨さんは5弦好きを公言していらっしゃるが、そのこだわりがとても強く伝わってくるような感覚がした。
あえてのPJ、あえての24フレット
これはあくまで私の推理であるが、嵯峨さんは24フレットより21,20フレットのベースの方が好きなのではないだろうか。Xoticの6弦も24フレットにしないところに好感を持っていると言っていた(気もする)し、24フレットの楽器をレビューする時も、フレットを増やすことによる悪影響を抑えた楽器を好んでいる傾向がある(気がする)。
私の(ガバガバ)推理が正しかったとするなら、なぜPoodle5も21フレットにしなかったのかという疑問が残る。あえて24フレットにした。そこには何か理由があるはずだ。
さらに、そこにPJという組み合わせ。トラッドなフェンダーのJBからあえて外してPJ。24フレットの若干痩せる音に対応して、フロントをスプリットコイルに変えているのだろうか。設計の意図については考察するしかないのだが、リペアのプロが作っているのなら、間違いないだろう(ぶん投げ)。
追記
双子の兄と、PJはアコースティックな響きがすると話していたことを思い出した。改めて聞いてみると、Poodle5もそのように聞こえる。フレットノイズやPとJというピックアップのアンマッチ(Pだけでハムキャンセルが完結しており、Jのノイズが残っている？)によって、まるで弦の動きをそのまま出力しているような感覚になるのではないだろうか。
何はともあれほしい
5弦ベースがここまで普及したのは、音と音域拡張、そのメリットとデメリットのバランスが取れているからではないだろうか。豊かな低音が鳴るギリギリのラインが5弦であるのではないだろうか。とにもかくにも欲しい。Low-Bの音もいいが、個人的にはHi-C弦を張ってタッピングソロをしてみたい。そうなるとHi-C弦をどこで調達するかが問題となるが…ギター弦で代用する動画があったが大丈夫だろうか。
